ארכיון פוסטים עם התג "פאנארט"

ריקון מאגרים

יום ראשון, 23 באוגוסט, 2015

עברו כמאה שנה מאז הפוסט האחרון. זה התירוץ הרגיל: עם משרה מלאה באיור ווובקומיקס שבועי, בקושי נשארות לי אנרגיות יצירתיות לקשקושים-של-אחרי-העבודה, וכשמשהו סוף סוף יוצא על הקנבס, אני ממהרת לפרסם אותו בפייסבוק או טוויטר בשביל הסיפוק המיידי שבתגובת קהל. עם זאת, בחודשים האחרונים בכל זאת הצטברו כמה דברים.

קידום יצירה ישראלית!

לפני שאני זורקת עליכם ציורים, הודעה חשובה: ידידי ושותפי היצירתי ערן אביאני פתח קמפיין הדסטארט למדריך לציור קומיקס. ערן כותב ומצייר קומיקס כבר שנים, העביר סדנאות, קורסים ושיעורים במגוון צורות, ויש לו הרבה ידע ונסיון להעביר לכל מי שרוצה להתחיל לצייר קומיקס, וגם למי שכבר עושה את זה. אם מעניין אתכם לעשות צעדים ראשונים בעולם הזה או ללמוד טיפים ממישהו שחי בו כבר שנים, או אם אתם מכירים מישהו שזה עשוי לעניין אותו, תמכו ושתפו את הפרוייקט. אני חושבת שזו תהיה תוספת נהדרת לשוק ההולך וגדל של קומיקס ישראלי.

עבודות בהזמנה

חברתי הטובה רצתה להפתיע את שותפתה לדירה ליום ההולדת עם פוסטר מקורי של קירנדיה, אחד המשחקים החביבים עליה. איך אני יכולה לסרב לפרוייקט כזה? אתם יודעים כמה מעט פאנארט של קירנדיה יש באינטרנט? אז עכשיו יש עוד קצת.
Kyrandia poster - work in progress Kyrandia poster

רון יניב, שמוציא לאור את ספרי תיקי דרזדן בתרגום לעברית, פנה אליי וביקש איור לכריכה. לקח קצת זמן עד שהשתכנעתי (אני עסוקה, אין זמן, הצילו הלחץ וכו'), אבל סדרת הספרים של דרזדן חביבה עליי מאוד, וכבר עשיתי עיצובי דמויות שיניב אהב, אז עכשיו על כריכת דרזדן העברי מתנוסס הארט שלי!
Dresden cover - sketch Dresden cover

האובססיה החדשה שלי בתחום תוכן לצריכה בזמן העבודה היא פודקאסט Actual Play בשם One Shot. פודקאסטי Actual Play הם הקלטות של משחקי תפקידים שולחניים, והקבוצה מאחורי הפודקאסט הזה מורכבת בעיקר ממאלתרים מוכשרים, שעושים כל פרק תענוג להאזנה. הם מנסים שיטות חדשות בכל חודש, אז מלבד ההנאה של תוכן (לרוב קומי) מוצלח, אפשר גם לקבל מושג על איך רצים משחקים שונים לפני שמשחקים אותם. הפודקאסט השני שלהם, Campaign, הוא משחק אחד מתמשך בעולם של מלחמת הכוכבים, משוחק בשיטה המצוינת Age of The Empire. אני לא חובבת סטאר וורז, אבל הסיפור, הדמויות והשחקנים והמנחה שמאחוריהם פשוט מצוינים. כל כך מצוינים, שהייתי חייבת לצייר קצת פאנארט לאחד הפרקים, שלשמחתי הוביל להזמנת עיצוב חולצה לתומכי ה-Patreon שלהם.
One Shot fan art
One Shot T-shirt Design sketches One Shot T-shirt Design

קשקושים

כשבא לי לצייר משהו אבל אין לי שום רעיון, Sketch Dailies הוא המקום הראשון שאני פונה אליו: אם הנושא היומי מעורר בי השראה, זו נקודת התחלה מצוינת להתחיל לקשקש קצת.
Sketch Dailies: King Arthur Sketch Dailies: Heman Sketch Dailies: Wonder Wombat

וקבוצת הפייסבוק הישראלית Daily Speed Sketch משרתת מטרות דומות, אבל עם פוקוס על סקיצות לא דיגיטליות, והגבלת זמן. אחלה דרך לחזור לרשום קצת בסקצ'בוק קלאסי ולהתאמן על יישום זריז של רעיונות.
Daily Sketch - Binoculars Daily Sketch - A Gentleman

וכמוצא אחרון תמיד אפשר לפנות לפאנארט זריז של מה שמלהיב אותי כרגע, או אסופת פרצופים רנדומלים. או…יומן אוכל מאויר (רעיון מקסים שהתחילה ידידת טוויטר, אבל לצערי איבדתי בו עניין אחרי יום ראשון (טעים) אחד).
Attack on Titan Food Diary
Face doodles

הרגילים

גם בעבודה הרגילה אני עושה דברים כיפיים. אחרי שאני מציירת את הדמויות של פרדי וחבריו כמעט באופן בלעדי מאז שהתחלתי לעבוד עם וייבר, לאחרונה עיצבתי כמה דמויות חדשות, קצת פחות פרוותיות מהרגיל. אני מתה על השועלים והפנתרים שלי, אבל זה נחמד לצאת קצת מהשגרה ולעשות משהו שונה.
Viber sticker pack - Summer Girls

ולסיום, אם אתם גיימרים או גיקים באופן כללי, אני מקווה שאתם עוקבים אחרי הוובקומיקס של ערן אבירם ושלי, עד ארבעה שחקנים. הנה הצצה בלעדית לשלב הסקיצה של אחד הסטריפים האחרונים. אפשר לראות את הסופי כאן (זה נחשב קליקבייט?..).
Up to Four Players #32 - Mana Burn sketch

זהו בינתיים! אני מקווה שהפוסט הבא יגיע לפני 2016…
אביב

Geek Road – פוסטר ותהליך

יום שבת, 19 באוקטובר, 2013

זוג חברים שאל אם אפשר להזמין ממני ציור, והבקשה שלהם היתה כל כך מפורטת ועשירה בדברים גיקיים מגניבים שהייתי חייבת לקחת את העבודה או שהיקום היה קורס סביבי. באישורם של הזוג עידן ודניאל (מהבלוג המצוין תשע ושלושה רבעים), הנה התוצאה הסופית, ולאחריה תהליך העבודה למתעניינים.

Geek Road - Final

הבהרות ודיסקליימרים: עטיפת הדיסק המקורית היא עיצוב של המנהל האמנותי מאפל רקורדס על בסיס רישום של פול מקרטני (מסתבר); הרעיון ובחירת כל האלמנטים הם פרי מוחם של עידן ודניאל; כל הדמויות, כלי הרכב, כלי הטיס, כלי הנשק, הבובות ותאי הטלפון המשטרתיים שהם למעשה מכונות זמן שייכים לבעליהם החוקיים במגוון ה-intellectual properties הרלוונטים. אם אתם מפרסמים תמונה מתוך הפוסט הזה במקום אחר, אשמח אם תקשרו חזרה לכאן או לגרסה באנגלית. תודה!

תהליך העבודה

00 – הבקשה

הרעיון של עידן ודניאל היה לאייר את עטיפת האלבום Abbey Road של הביטלס, כשבמקום הדמויות הראשיות נמצאות ארבע דמויות מפאנדומים חביבים עליהם, וכל הרקע מלא באלמנטים נוספים מסדרות טלויזיה, סרטים ומשחקי מחשב. הלוואי שכל תיאור של כל עבודה שאי פעם אקבל יגיע מסודר כל כך: עידן ודניאל ידעו מה הם רוצים, חשבו מראש על כל הפרטים, והגישו לי רשימה מפורטת של הכל, עם תמונות רפרנס שהם צילמו בעצמם ומוקאפ שהרכיבו בפוטושופ של כל הסצנה. מלבד כמה בירורים קטנים, יכולתי להתחיל לעבוד מיד.

Geek Road - mockup

01 – עפרון

מכיוון שהקומפוזיציה היתה מוכנה, לא היה הרבה צורך בסקיצות ראשוניות כדי למקם אלמנטים ולקבוע פוזות; יכולתי לעבור ישר לאיור עפרון ולחבר את כל הפרטים לסצנה אחת אחידה. כמו שהזכרתי בעבר, אני עובדת רק על המחשב, אז ה"עפרון" הוא מברשת עפרון כיפית שמגיעה עם פוטושופ (לפחות בגרסה CS6) ומגיבה לא רק ללחץ עט הוואקום, אלא גם לזווית שלו.

Geek Road - pencils

02 – דיו

את רוב מה שיש לי לומר על דיו ממוחשב אמרתי כאן. בציור הזה, לעומת זאת, השתמשתי יותר בטכניקה שהזכרתי בקצרה בפסקה השניה באותו פוסט – עבודה עם כלי העט הוקטורי של פוטושופ. מכיוון שהציור היה עתיד להיות מודפס בגדול, רציתי להמנע מרעידות קטנות בקו ידני שאולי לא שמים לב אליהן בהקטנה על מסך מחשב, אבל יראו לא טוב בהדפסה. עבודה עם כלים וקטוריים נתנה לי שליטה מלאה בעיקול של מסלול וקטורי (path) וכשהייתי מרוצה מהמראה שלו, האופציה stroke path פשוט יוצרת קו "דיו" ביטמאפי רגיל לפי אותו מסלול. זה היה נהדר בעיקר לכל המכוניות עם הקו המהוקצע והבדים המתנופפים; לפנים, ידיים ופרטים קטנים אחרים עבדתי באופן ידני.

כך נראות כל שכבות הדיו בציור ביחד:
Geek Road - ink
אבל בשביל להראות לעידן ודניאל הקדמתי והוספתי שטחי צבע בסיסיים בשביל שאפשר יהיה להבין מה קורה כאן. כמעט כל אלמנט בציור הוא בשכבה משלו, כדי שיהיה כמה שיותר קל להזיז ולשנות. אח, פוטושופ – לבי שלך לנצח.
Geek Road - ink separated

03 – צבעי בסיס

מה שנקרא Flatting – מתחת לשכבת הדיו אני צובעת את הציור בצבעים שטוחים שיהיו בסיס להצללות ותאורה מאוחר יותר.

Geek Road - flats

אין הרבה מה לומר על השלב הזה, מלבד שאני ממליצה לעשות אותו עם כלים ששומרים על הפרדה פיקסלית חדה בין צבעים: שימוש בעפרון לעומת המברשת, והורדת הסימון anti-alias מכלי הבחירה והמילוי. זה חוסך הרבה כאב ראש כשרוצים לבחור אזורים מסוימים או למלא אותם בצבע אחר, הדוגמה הזו עוזרת להראות למה:

Don't color with anti-alias

04 – צביעה

יש מאה טכניקות צביעה ומאה דרכים להגיע לכל אחת מהן בפוטושופ (פלוס מינוס, אל תתפסו אותי במספר). זו אחת מהן, שמצאתי די יעילה לאחרונה: היא מתבססת על שכבות התאמה (adjustment layers), ומאפשרת לי להגיע לאור וצל די במהירות, וחשוב מכך – לשנות דברים בקלות אם יש צורך. שכבות התאמה הן נפלאות כי הן מאפשרות לשחק עם צבעוניות השכבה בלי שזה יהיה שינוי בלתי הפיך, ומכיוון שמוצמדת אליהן תמיד מסכה, אפשר להציג או להסתיר כמה מהן שרוצים. הפרדתי דמות אחת בשביל להראות את התהליך.

Geek Road - coloring process 1: flats

ככה פחות או יותר נראה מבנה השכבות של כל אלמנט בציור (הירוק המחריד הוא בעצם שקיפות). מס' 1 זו שכבת ה-flats מהסעיף הקודם. הכי למעלה נמצאת שכבת הדיו, וביניהן נמצאות השכבות שיוצרות את ההצללה – פירוט בהמשך. החצים הקטנים מראים שכל השכבות האלה הן clipping masks של שכבת צבעי הבסיס, שזה אומר שכל התוכן שיש בהן יראה רק בתחומי השכבה הזו (משמע: לא נצא מהקווים). את ה-clipping mask יוצרים כשעומדים על שכבה ולוחצים ctrl-alt-G.

Geek Road - coloring process: layers

2. השכבה הראשונה שאני פותחת היא שכבת התאמה של בהירות וקונטרסט: לוחצים על האייקון שמסומן שם בעיגול ובוחרים Brightness/Contrast. אז הופכים את השכבה ל-clipping mask כדי שתשפיע רק על שכבת הבסיס מעליה היא נמצאת. מכוונים את מידת הבהירות והקונטרסט בחלונית בהתאם לכמה חזקה רוצים את ההצללה על הדמות (כשהעין הקטנה דולקת אפשר לראות את השינויים על הציור עצמו). עכשיו ממלאים את המסכה בשחור כדי להעלים את כל ההצללות ולהתחיל מדף חלק, ובעזרת מברשת לבנה מתחילים פשוט "לצבוע צללים" בהתאם לדמות ולתאורה. אפשר לבחור במברשות שונות בשביל להשיג מראה שונה – למשל להצללה רכה או קשיחה יותר, או מברשות מעניינות כמו בהצללה של העצים.

Geek Road - coloring process 2: darks

עבודה עם מסכות די מבלבלת בהתחלה, אבל ברגע שעובדים איתן קצת קולטים את העניין. אפשר לראות את חלוקת השחור-לבן ב-thumbnail הקטן של המסכה שמוצמדת לשכבה: ה-adjustment שהגדרתי משפיע איפה שלבן, ובלתי נראה איפה ששחור.

3. השלב הבא הוא דומה, אלא שהפעם מוסיפים היילייטים, נגיעות של אור. תהליך העבודה הוא בדיוק אותו הדבר.

Geek Road - coloring process 3: lights

4. היתרון של שיטת העבודה הזו הוא שהיא מהירה; החסרון הוא שלפעמים הצביעה יוצאת קצת מתה, כי הכל מתבסס על גוון אחד שרק נעשה בהיר או כהה. אחרי שההצללות קיימות אני פותחת שכבה חדשה ומוסיפה גוונים נוספים איפה שאני מרגישה שחסר, לרוב בצבע העור. על הרמיוני כאן הוספתי קצת אדמומיות באף, בלחיים ובפרקי האצבעות, עם נגיעות עדינות של אדום/ורוד בשכבה במצב multiply.

Geek Road - coloring process 4: hues

5. בסוף, בשביל לחבר את הדמות לסביבה שלה ולתת לה נפח, אני מוסיפה לה קצת אור סביבתי בצבעוניות מתאימה בשכבה עם אטימות נמוכה. כאן התאורה העיקרית על הדמויות מגיעה מקדימה, אז נתתי להן אור אחורי עדין בגוון השמיים.

Geek Road - coloring process 5: backlight

אפשר להוסיף עוד מיליון שכבות התאמה עם גוונים שונים של הצללה, נגיעות אור, השתקפויות וכו', אבל מכיוון שיש כל כך הרבה פרטים בציור הזה, הרגשתי שהוא בהחלט עשיר מספיק גם ככה. כמו שהזכרתי קודם, היופי בשיטה הזו הוא שאפשר לשנות את כל אחת מהשכבות בלי לפגוע בכל העבודה: למשל להחליף את צבע הגלימה של הרמיוני במילוי צבע פשוט בשכבת הבסיס, בזמן שההצללות ישארו מעל ללא שינוי. לנוחיותכם, אפשר ללחוץ כאן ולהוריד PSD של הרמיוני עם כל השכבות, בטח יותר קל להבין כשרואים את זה לייב.

כך נראה הציור אחרי הצביעה, עם תוספת של עוד קצת שכבות התאמה למישורים שונים ולציור כולו בשביל לחבר את הצבעים יחד (Color balance זה כיף גדול, תנסו):

Geek Road - colored

05 – תיקונים

אחרי הדפסת נסיון, עידן ודניאל גילו כמה תקלות בצבע (הבאטמוביל למשל היתה כהה מדי והרבה מהפרטים שלה הלכו לאיבוד). תוך כדי התיקונים גם הוספנו עוד כמה פרטים אחרונים שפוספסו (הכיתוב על הטארדיס, הפנס של החיפושית) או שהזוג חשב עליהם בדיעבד (אני יכולה לפרט, אבל יהיה יותר נחמד לשחק מצא את ההבדלים).

הנה שוב הציור הסופי:

Geek Road - Final

וכך הוא נראה תלוי בדירתם הגיקית הנאה בלונדון:

Geek Road - on the wall Geek Road - on the wall 2

שאלות או הבהרות לגבי התהליך? סקרנות לגבי אלמנט כלשהו בציור? מי ינצח בקרב, באפי או האיש בשחור? אתם מוזמנים להביע דעתכם בתגובות!
אביב

פאנארט

יום חמישי, 6 בספטמבר, 2012

אין כמו פאנארט. לקחת דמות קיימת שאתה מכיר ואוהב, לעשות איתה מה שאתה רוצה, לנצל אולי את ההזדמנות שנושא הציור כבר מוגש לך על מגש כסף כדי להתאמן קצת על טכניקה או לנסות דברים חדשים, ולהגיש חם למיליון מעריצים שישמחו לראות כל דבר שקשור לפאנדום החביב עליהם. נראה שיש איזו סטיגמה די שלילית לפאנארט (ופאן-פיקשן), אבל ראיתי יצירות יפהפיות, שהעובדה שהיו מבוססות על קניין רוחני קיים לא הפחיתה מערכן.

אבל די לפסקת פתיחה. הנה כמה דברים מסדרות שהתחבבו עליי לאחרונה.

הסמויה (The Wire)

חמש עונות, הסתיימה לפני כמה שנים, "סצנת הסמים של בולטימור מבעד לעיניהם של סוחרי סמים ואוכפי חוק" לפי תקציר IMDB. קשה לצפות בה, גם כי היא מתארת התרחשויות לא קלות, וגם כי היא עושה את זה בתחושת ריאליות חזקה מאוד שצריך להתרגל אליה אחרי ההקצנה הדרמטית שאנחנו לומדים מרוב הסדרות בטלויזיה, אבל היא משובחת. אז אחרי התיאור הזה, הנה פאנארט הולם:

Omar Little Pony

משחקי הכס (Game of Thrones)

אני בטוחה שאני לא צריכה להציג אותה לאף אחד אחרי ההייפ שהיא מקבלת על כל עונה. היא ללא ספק מרשימה, ויש בה דמויות שכיף לראות, גם אם הן לא תמיד שורדות כל כך הרבה. הנה שניים מצמדי הדמויות המגניבים בסדרה: ג'אקן ואריה, וטיריון ושיי. (הראשון הוא התנסות ב-painting באייפד.)

Game of Thrones: A Man and a Girl

Game of Thrones: Tirion and Shae

ואם אתם מגיבים לגבי הסדרות עצמן, בבקשה להזהר עם ספוילרים. הסמויה, לדוגמה, נגמרה כבר, אבל אני רק בעונה 4, ואבכה מאוד אם מישהו יהרוס לי את ההמשך.

אביב